Ai Weiwei né en 1957 est une figure connue de la scène artistique indépendante chinoise, non seulement pour son travail mais aussi pour ses problèmes avec les autorités de son pays natal. Depuis 1994 l’artiste multiplie les interventions contestataires et provocantes de nature à sensibiliser le public sur des injustices et des exactions commises dans son pays d’origine mais aussi dans le monde entier.
Les autorités chinoises l'ont accusé d'évasion fiscale et d'autres méfaits, la scène internationale y voit plus un artiste subversif et lui reconnait un rôle important dans la défense des droits de l'homme. Derrière ses manifestations, Ai WeiWei critique les régimes totalitaires et impérialistes et remet en question leurs systèmes de gouvernance.
Son travail trouve du sens dans notre société actuelle et apparait comme un rempart aux dogmes sociétaux. Il doit nous faire réfléchir sur notre monde et les valeurs qu’il véhicule.
Rattaché au mouvement des Nouveaux Réalistes créé dans les années 60 aux côtés notamment de François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Jacques Villeglé, rejoints plus tard par César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gerard Deschamps et, en 1963, Christo.
Il fut l'un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements naturels et multiples de la main de l'Homme qui subissent un cycle continu de production, consommation et destruction.
(Source : Wikipedia)
L’artiste BANKSY dissimule sa vraie identité sous un pseudonyme. On sait peu de choses sinon qu’il est originaire du Royaume Uni et né dans les années 70. Ces premiers pochoirs sont apparus dans les rues de Bristol en Angleterre. Ses œuvres murales sont toujours porteuses d’un message généralement antimilitariste, anticapitaliste ou anti-système. C’est par ces pochoirs engagés et des performances que Banksy à construit sa réputation.
Benjamin Vautier, dit BEN, est né à Naples (Italie) en 1935. En 1959, l'artiste s’enthousiasme pour le Nouveau Réalisme ; il écrit à Spoerri une lettre qui sera le premier manuscrit de sa revue « Ben Dieu », développant sa théorie du « tout est possible en art », l’art qui se doit à la fois d’apporter un choc et d’être nouveau. L’art de Ben devient un art d’appropriation.
BURN CREW, Un jeune duo d’artistes graffeurs qui cherche à faire revivre les années 80, son esprit coloré et excentrique. Des compositions construites comme des décors futuristes à la TRON, visonnaires d'un monde en mouvement digitalisé voir pixélisé ou des artistes nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connu ! Peut-être un peu des deux.
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français né le 1er janvier 1921 à Marseille (Bouches-du-Rhône) et décédé le 6 décembre 1998 à Paris 7e.
Il fait partie du mouvement des Nouveaux réalistes, né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français et du trophée du concours de cuisine le Bocuse d'or, abandonné depuis au profit d'une statue du cuisinier.
source : Wikipédia
Né le 14 juin 1956 à Paris, Jean FAUCHEUR trouve son style dans les années 80 par des interventions urbaines dont il est un des précurseurs. Il réalise des œuvres sur papier dès 1982 qu’il tend sur les panneaux publicitaires de Paris. Il co-fonde le collectif de peintres « Les Frères Ripoulin », expose à New York à la Galerie Tony Shafrazy, la célèbre galerie de Keith Haring, Futura 2000 et Basquiat, organise des expositions sauvages dans le métro parisien, ainsi qu’au Palace et expose dans la galerie d’Agnès b.
GILBERT1 (né en 1980) est un artiste plasticien français issu de la culture du Graffiti. Longtemps attaché à la typographie et la calligraphie comme beaucoup d’autres artistes graffeurs, son travail est dévolu à l’abstraction. L'artiste expose quelques oeuvres sur notre site dans le cadre de l'exposition "FRAGILE". Venez les découvrir en exclusivité !
Il est difficile d'ignorer qui a été Keith HARING. Né en 1958 en PENNSYLVANIE et décédé en 1990 à New-York, Keith est un artiste activiste reconnu. Inspiré par le graffiti pour son immédiateté et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Son style spontané se caractérise par la répétition quasi infinie de lignes et de formes synthétiques avec des couleurs vives et éclatantes sur différents supports.
Invader, ou Space Invader, est un artiste urbain français, né en 1969. Artiste secret, il apparait de face le visage pixelisé ou caché. Il est connu, depuis la fin des années 1990, pour occuper l’espace urbain en posant de petites mosaïques inspirées de jeux vidéo des années 1970-1980, dont en particulier Space Invaders, à des endroits la plupart du temps peu accessibles ou insolites.
D’origine dominicaine, JonOne alias John Perello est né à Harlem à New York en 1963. Il débute dans le monde du graffiti à l'âge de 17 ans en taguant les murs et les trains de son quartier, puis ceux de tout New York. Très vite, il se fait un nom dans les milieux artistiques parisiens : il est exposé en 1990 à la Gallery Glebisch 45 de Berlin et en 1991 il participe à l’exposition Paris Graffiti, rue Chapon à Paris. Depuis on ne compte plus les nombreuses expositions qui lui ont été consacrées à travers le monde.
JR s'est fait connaitre par ses photographies dans les rues qu'il qualifie de « plus grande galerie d'art au monde ». « Artiviste urbain », comme il aime se qualifier, JR pratique l’activisme en amenant l'art là où une confrontation brute est possible. Ses nombreux portraits expressifs au format géant interpellent le spectateur et sont la preuve de cet engagement artistique qu’il met à la portée de tout le monde. Son travail mêle habilement l’art, l’action et traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limites.
KAWS Alias Brian Donelly de son véritable nom, est un artiste américain né dans la proche banlieue de New York en 1974.
Son travail s’est peu à peu éloigné du graffiti dont il est issu pour évoluer vers des sujets plus figuratifs et marqués par le Pop Art. De ce mouvement cher à Andy Warhol, il en utilise les codes, ré-interprète des éléments (télé)visuels de la culture populaire et utilise des moyens de production de masse pour diffuser ses créations.
L'OUTSIDER découvre en 2001 le Graffiti. Il se passionne pour cet art et utilise son propre style de lettrage qu'il travaille en continu, s'employant ainsi à créer des variantes de typographies. La force de son travail réside dans le détail des lettres et leur assemblage mais aussi dans leur structuration et leur disposition particulière dans l'espace.
A travers notre exposition "FUNKY & SOULFUL FLAVOURS on papers", l'artiste LAZOO nous fait découvrir une partie de son travail passé, réalisé dès les années 90. Une période florissante, pendant laquelle l'artiste s'est consacré à de nombreux projets d'illustration. Une démarche qui lui a permis aussi de lier, présenter et enluminer des univers qu'il affectionne, le graffiti et la musique.
Pierre SASSONE alias ROTI est né en 1988 en France. Il est considéré comme un artiviste (artiste actif) de par ses engagements artistiques mais aussi politiques. De formation de tailleur de pierre, ROTI manie aussi avec beaucoup de talent le crayon, le pinceau, le spray mais aussi l'aiguille de tatouage. L'artiste travaille souvent dans la clandestinité, en quête de liberté. Ses compositions reflètent un univers ésotérique ou chacune d'elles nous délivre un message symbolique.
Shepard Fairey est un artiste, graphiste de formation né en 1970 aux Etats-Unis. Il commence par créer en 1989 des stickers André "the Giant Has a Posse", qui ont lancé la campagne Obey Giant devenue, selon les mots de Fairey, une « expérience en phénoménologie. ». Son visage tricolore d’Obama accompagné du message "Hope" a marqué les esprits, en 2008 il créé les affiches de campagne d'OBAMA qui l'ont fait connaitre du grand public.
Olivier RIZZO alias Speedy Graphito fait partie des premiers artistes français dans les années 80 à utiliser principalement le pochoir et la peinture aérosol comme moyen d'expression. L'artiste produit de l’Art et se considère comme un produit de l’art.
Né en 1978 à Paris. SUPAKITCH Vit et travaille à Brooklyn, NY. Après avoir commencé comme graffeur au milieu des années 90 sous le pseudo 'Ride', il est devenu 'SupaKitch' au début des années 2000 lorsqu'il a incorporé son 'Supanimal' (créature anthropomorphe) dans son travail.
L'artiste français Claude Viallat est un des fondateurs du groupe pictural Supports/Surfaces créé en 1969. L’artiste né en 1936 aborde la peinture par le biais du motif et du procédé. Phénomène sériel, le pattern unique de l’œuvre de Claude Viallat est celui d’un rectangle plein, irrégulier et incliné. La forme, qui peut évoquer un haricot, un osselet ou une éponge, n’est ni organique, ni géométrique, ni figurative, ni abstraite. Elle constitue un motif neutre qui permet à l’artiste de se libérer du choix du sujet.
Cette section est réservée à notre sélection de pochettes de disques 45 et 33 tours mais aussi de CD rares illustrées par des artistes principalement issus du mouvement des Arts Urbains : BANKSY, KEITH HARING, KAWS, MAYA HAYUK, FAILE, SHEPARD FAIREY, Paul INSECT, DOZE GREEN, FUTURA2000, SWOON, LAZOO mais aussi Andy WARHOL classé parmi les initiateurs et influenceurs...